Ucz się, inspiruj i rozwijaj!

GrafConf 2025 za nami! Po raz kolejny The ARQ objęło patronat medialny nad konferencją i wracamy do Was z soczystymi kadrami i relacją z tego wydarzenia. Na scenie pojawili się twórcy, którzy od lat kształtują krajobraz branży kreatywnej. Przez pryzmat własnych historii, decyzji i porażek opowiadali o tym, jak odnaleźć swój rytm w pracy i pewniej poruszać się po zmieniającym się rynku. To opowieści o praktyce, intuicji i poszukiwaniu własnej drogi. Czego dowiedzieliśmy się ze sceny i kto wypadł w tym roku najlepiej? Sprawdźmy…

Toruń 6.09.2025… meldujemy się!

GrafConf to jedna z najważniejszych konferencji dla projektantów graficznych i twórców wizualnych, która powraca z szóstą edycją. Impreza bardzo bliska naszemu sercu, ponieważ odwiedzamy ją cyklicznie. W tym roku, niezmiennie, Toruń stał się stolicą dizajnu w Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki, a jego program konferencji połączył konkret, praktykę z całą masą inspiracji. Oprawa graficzna? Autorką tegorocznej ilustracji będącej key visualem konferencji jest Renata Krawczyk.

Organizacyjne wielkie brawa dla Oli oraz Huberta Tulibackich, którzy trzymają świetny poziom i chyba już na stałe wpisali się, jako twarze GrafConfu. Oprócz wystąpień na scenie, mamy przestrzeń dla wystawców, małej gastronomii oraz warsztatów. W tym roku pojawiła się również przestrzeń „do zabawy”, ale o tym z moment!

Prelekcje, lekcje i porażki…

W tym roku konferencję otworzyło duo… Julia Konopka oraz Bartłomiej Walczuk z OSOM Studios. Mówili o bliskim nam motto, czyli… „Nie zawsze będziecie headlinerem projektu”. Było o projektach z Dawidem Podsiadło, o odpowiedzialności i presji czasu. Fajnym przykładem jest projektu plakatu trasy w dwóch gotowych wersjach. Tym na drop i tym ze skreślonymi już datami sold out. Dlaczego? Wszystko ze względu na czas i szybkość, w jakiej PR musi reagować na komunikację z fanami.

Weronika Rafa z kolei opowiedziała o procesie w brandingu. O specyfice projektowania dla globalnych marek tj. Google i Pentagram, ale i o tym, co można skraść z procesu korpo do mniejszych projektów. Był humor, gestykulacja i uśmiech – bardzo udane wystąpienie! Następnie na scenę pojawił się radiowy głos w tonie profesorskim…

To Mirek Kliś ze Studio Otwarte, który pokazał, jak możemy usystematyzować swoją pracę na każdym etapie kreacji. „Myślimy o budżecie!” Jego prezentacja opierała się o odważną formę tabelek excel’a. Może nie było mockup’ów i pięknych fontów, za to sporo konkretów i przydatnych wskazówek. Mirek pokazał też, jak wycenić swoją pracę w oparciu o marże i stawkę godzinową. Jakieś było nasze zaskoczenie, kiedy dowiedzieliśmy się, że Studio Otwarte jest autorem identyfikacji restauracji BABA, w której realizowaliśmy ostatni odcinek Gastro Koncept.

O strategii, archetypach i… no code!

Brandoholik, czyli Maciek Sznitowski genialne przybliżył widowni tematykę strategii, archetypów i drogi bohatera w brandingu. Z odpowiednią dawką humoru i niczym błyskawica tłumaczył, jak odkryć w brandingu bohatera oraz jak napisać jej historię. Archetyp odkrywcy i opiekuna na przykładzie Leonardo DiCaprio z Titanica? Proszę bardzo.

Maciej udowodnił ze sceny, że można bardzo płynnie przejść z tematu Titanica do Pampersów.

Tworząc strategię marki powinniśmy zadawać pytania, czasem jednoznaczne. Kim jest nasza marka i jaka jest jej rola? Następnie dobieramy do tego styl komunikacji oraz identyfikację i jesteśmy o krok od sukcesu. Wybierzemy źle? Możemy nigdy nie dotrzeć do naszych wymarzonych odbiorców. Zdecydowanie jedno z najlepszych wystąpień tegorocznej konferencji!

Tuż po Maćku na scenie pojawił się drugi Maciek 😉 Maciej Mach z Uniforma studio mówił o modelu subskrypcji i narzędziach no code, które sprawiły, że zawód programisty nie jest już niezbędny w procesie twórczym. Maciej opowiadał też o tym, jak wyceniać i prowadzić projekty dla wymagających klientów, które są kompletne, dopracowane i opowiadają na ich potrzeby. Oczywiście chodziło o projekty no code, w których nie napiszemy ani jednej linijki kodu.

Lighting Talks, czyli szybko i na temat!

Lighting Talks to krótkie wystąpienia, w których prelegenci mają ograniczony czas i swoje przysłowiowe 15 minut. W tym roku tematyka tych wystąpień była totalnie różna. Inga Janicka opowiadała o tym, jak projektuje się zabawki i opakowania na licencjach wielkich wytwórni filmowych takich jak Disney, Universal Pictures czy Warner Bros.

Krzysztof Piła z Akuratnie przeprowadził bardzo ciekawy wywód na temat AI. Zamiast traktować sztuczną inteligencję jak magiczne narzędzie do optymalizacji, warto zobaczyć w niej medium rozchwiane, pełne błędów i zakłóceń. Następnie sprawdzić, co zepsuła i wyciągnąć poprawne wnioski.

Zofia Kuryło mówiła z kolei o literach i ich płci. O tym, jak kod wizualny splata się ze społecznymi narracjami i dlaczego kwadrat jest toporny, a koło przyjemne?

Panel Lighting Talks zamknął Wojtek Tyszkiewicz, który podpowiadał, w jaki sposób przeprowadzić rozmowę rekrutacyjną, aby wyróżnić się spośród innych kandydatów. Kiedy wzbudzamy ciekawość, a kiedy okażemy się stalkerem?

Krótka przerwa, bawialnia i zamknięcie konferencji!

W tym roku konferencja powiększyła się o dodatkową przestrzeń o nazwie 'bawialnia’. To właśnie tam prelegenci byli do dyspozycji tuż po wystąpieniu, ale był też… Baxcyl! To w miarę świeża społeczność łącząca designerów. Na GrafConf stworzyli przestrzeń do nawiązywania wartościowych kontaktów, otwartych dyskusji i wsparcia. Dzięki systemowi wlepek mogliśmy się oznaczyć i zakomunikować ludziom, czy chcemy pogadać, szukamy pomocy, czy po prostu pijemy kawkę. Świetny pomysł i bardzo przyjazna atmosfera, która jest dowodem, że kolejne pokolenie „kreatywnych” jest aktywne! Zresztą zobaczcie sami…

Ostatnie wystąpienia należały do Adama Lapko, Joanny Brzezińskiej, Bartosza Włodarczyka, Michała Zawadzkiego oraz Renaty Krawczyk. Wszystkie były całkowicie inne! Adam Lapko, który debiutował na głównej scenie, dostarczył naprawdę świetne wystąpienie. Pełne przemyśleń i ciemniejszej strony zawodu grafika i artysty. Była osobista historia wzlotów i upadków, ale znalazło się też miejsce na wspomnienie nazwisk z branży tj. Ada Zielińska, czy Mateusz Pałka, którzy pojawili się na scenie GrafConf 2024. Nice! Prelekcja bardzo bliska naszym wartościom, z której dowiedzieliśmy się, że jesteśmy typem… kamikadze!

Asia Brzezińska mówiła o tym, jak radzić sobie z własnym mózgiem. Kontrolowanie odczuć to najczęściej nazywanie ich po imieniu. Nawet jeśli nigdy nie pozbędziemy się własnych lęków to jesteśmy w stanie się z nimi uporać. Michał Zawadzki odpowiedział na najczęstsze pytania dotyczące papieru, DTP oraz druku. Man vs Machine. Bartosz Włodarczyk mówił o tym, że ludzie identyfikują prawa, a maszyny już niekoniecznie.

Na świetnym przykładzie o rozbitej szklance wody tłumaczył, w jaką stronę zmierzamy z AI i co sprawia, że jesteśmy ludźmi.

Dzięki spójnej prelekcji utwierdzał widownię w przewadze człowieka, dzięki rozumowaniu i intuicji. Było też kilka słów o inspiracji na przykładzie We are Collins, której projektanci inspirują się książkami starszymi niż 50 lat. Naszym zdaniem było to drugie, najlepsze wystąpienie na GrafConf 2025.

Instagram secrets?

Renata Krawczyk pojawiła się, jako ostatnia, ale było to wystąpienie, na które czekało mnóstwo osób. Autorka tegorocznej ilustracji (key visual) konferencji podpowiadała, jak skutecznie pokazywać siebie i swoje prace w mediach społecznościowych. Jej profil na Instagramie liczy ponad 160 tys. obserwujących. Było sporo o tym, że nie zawsze powinniśmy podglądać innych, a raczej szukać w portfolio siebie.

Pamiętajcie o…

The ARQ to kuratorski magazyn o dizajnie, nowych technologiach, lifestyle’u, modzie i motoryzacji. Nie zapomnijcie zajrzeć na nasz kanał na YouTube i koniecznie szukajcie nas w social mediach. Byliście na GrafConf 2025? Zostawcie 'ślad’ pod którymś z naszych materiałów w sieci!